林思成扫了一眼，眼神微微一动：又是一幅《云山图》？

同样是水墨山水，同样是奇峰疏林，同样是平江列岫。

乃至于意境，神韵，都好像大差不差？

仔细再看题印，左上偌大的“玄宰”题字，与篆刻的《董其昌印》映入眼中。

林思成怔了一下，微往后仰。

这位王小姐好像会算卦：自己刚刚才想到董其昌，一转眼，她就拿出来一幅董其昌的作品？

别说，乍一看，还挺真。

同样的流程，先看材质：轴为紫檀，无论是明清还是现代，都比花梨名贵。略雕云纹，形制简洁，稀疏有致。

包浆晕润均匀，木色内敛自然。

纸色稍深一些，但这是氧化所致。原纸的颜色应该比明代的宣德笺更浅，史称“淡笺”，为董其昌独爱。

并专门作赋，赞曰：鱼子松花之润、铺玉敲冰之滑……

四边为上好的素绢，两头（天头，地头）为淡青绫，突出一个低调而又奢华。整体仿的是“宣和裱”的制式，讲究简雅为宗。

即“以画为主，不可夺其色”。

托裱用的是明代生宣，正好符合董其昌水墨渲染的疏淡风格。看到这里，至少装裱与画纸都没问题。

再看印，虽然整幅画就只有这一方，但刀法灵活，古朴却不失典雅，庄重中透着率真……这绝对是董其昌的自刻印。

再看题诗，孟浩然的《宿建德江》：

移舟泊烟渚，日暮客愁新，野旷天低树，江清月近人。

诗是好诗，字也是好字：

以中锋为基，线条如“锥画沙”，刚健却不失含蓄。且隐现米芾的“无垂不缩，无往不收”的笔法，强调“劲利取势，虚和取韵”。

字体为行草，字组连缀如牵丝呼应，笔意连绵若流水，字形欹侧取险势，既有书法家所谓的“气脉”流动，又能动中求衡。

最为显著的，则是董其昌独有“淡笺用淡笔”的书法风格：一改明时传统的深墨习惯，以淡墨表现“虚和萧散”、“淡中见润”的意境。

整体章法疏朗空灵，萧散沉静，却又突显质朴无华，平淡自然的神韵，如“未雕之玉”，“本中求真”。

画先不说，只说字：林思成敢九成九断定，这首诗绝对是董其昌亲笔题的。

再看画：笔力内敛含蓄，灵动自然。墨色清润淡雅，层次分明。且隐现宋元名家山水的精髓：

董源的疏林远树，平远幽深。巨然的淡量轻岚，雾清气润。马远的清淡自然，简逸灵动，以及黄公望的悠然空灵，平淡天真。

且以书入画：中锋行笔，以楷书的工整笔法勾勒山石轮廓，再以侧锋点染，点划枝叶与苔点，增添灵动。

同样以淡墨为宗，墨色清润淡雅。再通过积墨、破墨技法呈现“墨分五彩”的微妙变化。

看到这里，感觉……这就是董其昌的真迹？

但林思成总感觉不太对。

想了想，他把画倒了过来，又后退一步，托着下巴端详。

其他人不由错愕，面面相觑：倒着看画，这是从哪学的？

别说那个老专家和郝钧，叶安宁国美出身，专攻字画鉴赏，请教过的名家无数，都没听过这种方法。

她当然没听过：这是故宫徐邦达先生的独门绝技。叶安宁在故宫蹭课的时候，老爷子已经。

说专业一点：没有真伪的史学锚点，没有艺术理念的延续与影响。也没有文人精神的连续性载体，更没有鉴藏生态的时代镜像。

更更没有其艺术价值在各个时代的市场背书。

也别说董其昌，哪怕是乾隆真迹也得打个折口。所以女人才拿着画到了荣宝斋。

如果出价合适，荣宝斋收了最好。既便收不了，盖个鉴定章也行。

别奇怪，荣宝斋真有这项业务：鉴定为真迹后，会帮客人盖上表明真迹的印戳。起步十万，最后具体收多少，要看画作的市场价值。基本上是十万的基础上再加一成。

有了荣宝斋的章，就能上拍。价格定高点，多上几次，各大拍卖行的鉴定章也就有了。虽然比不上真正的“鉴藏有序”，但至少有了背书，价格要高很多。

不像现在，最高的都才出价献中记载，董其昌的这种以流水式作业，以假仿真的敛财方式。”

“姜绍书（明末收藏家，学者，官至南京工部侍郎），《韵石斋笔谈》卷下，《书家余派》：元宰（董其昌）门下士则有吴楚侯。楚侯名翘，后改名易……

适思翁（董其昌）应宫詹之召，倦于酬应，则倩楚侯代之（代笔），仍面授求者，各满其志以去。楚侯之寓，堆积绫素，更多于宗伯（董其昌）架上焉……”

“依旧是姜绍书，《无声诗史》卷四:赵左，字文度，云间人。画法董北苑、黄子久、倪云林，超然元远（米芾与马远）……流传（市面上流传）董迹（董其昌真迹），多为出文度手者……”

“还有朱彝尊（清代文学家，收藏家，金石家）的《论画绝句》:董文敏（董其昌）疲于应酬，每倩赵文度及雪公（僧珂雪）代笔，亲为书款……”

“还有清代鉴藏家顾复所著《平生壮观》（书画鉴藏著录）：先君与思翁交游二十年，未尝见其作画。案头绢纸竹笔堆积，则呼赵行、之泂、叶君山、有年代笔，……

翁（董其昌）则题诗写款用图章，以与求者而已……闻翁中岁（中年），四方求者颇多，则令赵文度佐代作，文度没（亡）而君山、行之继之，真赝混行矣……而这样史料文献，还足有二三十处……”

林思成一指茶几上的画：“咱们再说到这一幅：笔力内敛，墨色清淡，构图自然，线条灵动，既显悠然空灵，又透着平淡天真。

且以书入画，以淡墨为宗，既有积墨，也有破墨，乍一看，董其昌的‘熟后生’技法无疑。”

“但是，匠气太重，过于注重技法，画面层次过于繁复，虽然立体感强，却少了董其昌特有的‘淡化写实，以笔墨自娱’的意味。”

“其次，笔法：董其昌多用中锋与侧锋，其次用枯笔淡墨，所以虚实相生，疏朗空灵。但这一幅却以干笔焦墨为主，然后多层渲染，以达到‘谈笔’的效果……”

“再看构图，典型的三段式布局：近景草堂、中景水泊、远景山峦，层次分明。但董其昌的构图特点，却是简括平远……

说简单点：董其昌的画风没这么密，留白的地方极多，至少比落笔的地方要多……所以我判断，这应该是明代名家，华亭派代表画家赵左代笔。”

“比起董其昌，无论是画工、笔力、意境，赵左都要差一点，但只是相对而言。他本身就是明代名家，传世作品也不少：

故宫博物院的《富春大岭图》卷，台北故宫博物院藏《寒江草阁图》轴，上海博物馆藏《仿大痴秋山无尽图》卷、《山水卷》、《秋山幽居图》扇面藏等。

《溪山无尽图》卷收录于《中国绘画史图录》下册，《长江叠翠图》卷则藏于中国美术馆……”